Topics created by Gustav

Le test de Dragon Warrior VII

J'ai terminé le jeu le 30 juin dernier, et je rédige donc le test un mois plus tard, avant de tout oublier

Points forts :

Le concept consistant à visiter le passé et à débloquer des continents avec des pièces de puzzle Un RPG parfaitement calibré : tous les paramètres de Dragon Warrior VII sont parfaitement réglés et tiennent parfaitement sur la longueur, que ce soit la difficulté des combats, leur fréquence, l'argent et l'XP remportés, la complexité des donjons (jamais trop longs), la montée en levels, et la montée dans les classes. Ici, pas d'argent à ne plus savoir qu'en faire à la fin (il reste toujours des équipements onéreux à acquérir), et encore moins de plafond de level atteint trop tôt. C'est d'autant plus remarquable pour un jeu aussi long. Une durée de vie et une richesse phénoménales : ma dernière sauvegarde indique 118 heures de jeu (mais j'ai beaucoup joué en mangeant, donc en laissant parfois tourner la console sans effectuer aucune action ou déplacement dans le jeu ) et je suis loin d'avoir exploité tout ce que le jeu peut offrir : il propose de développer une ville en recrutant des habitants (comme dans Suikoden ou Breath of Fire II), de parier au casino, d'apprivoiser des montres et de les héberger dans un parc... Je n'ai quasiment rien réalisé au niveau de ces annexes. Je n'ai pas non plus exploité le système de classe des monstres : on peut en effet adopter la classe d'un monstre, mais le système de classes standard est déjà largement assez chronophage. Le système de classes est motivant, riche, et bien pensé. Il existe des classes de base, des classes intermédiaires (qui nécessitent de maîtriser plusieurs classes de base), et des classes avancées. J'ai atteint une seule classe avancée (Godhand avec David), me contentant de classes intermédiaires pour les autres personnages (Dragoon, Sage, et Ranger). Ce qui est passionnant, c'est de planifier ses changements de classes tout en conservant un équilibre pour l'équipe. Pour devenir Paladin par exemple, il est nécessaire de maîtriser la classe Cleric. Mais il faudra éviter d'avoir en même temps trop de membres spécialisés dans la magie, sinon l'équipe manquera de HP et de force physique, ce qui peut se révéler pénalisant surtout face aux boss. Beaucoup d'humour dans les dialogues : les répliques sont souvent drôles, que ce soit celles de Maribel ou des NPCs. Elles m'ont fait un peu songer à celles d'Earthbound. L'une des répliques qui m'a le plus amusé est celle-ci : "Flay poor little Chibi's bulbous flesh from his primitive nervous system" (il faut connaître le contexte pour l'apprécier à sa juste valeur) La douce bande-son est reposante et très agréable, bien qu'elle finisse par devenir un peu répétitive (certains thèmes reviennent beaucoup trop souvent). Les scénarios propres à chaque région forment un tout cohérent, voire grandiose.

Points faibles :

Le skill "Sword Dance" (4 coups à 75%, soit l'équivalent de 300% d'une attaque standard en terme de dommages) est trop puissante par rapport aux autres skills hybrides (qui nécessitent d'atteindre un certain niveau dans plusieurs classes), et tue un peu la difficulté. Il aurait été préférable de la rendre moins efficace et d'augmenter l'intérêt des autres skills hybrides. A l'exception d'un des derniers donjons qui fait astucieusement usage de la 3D, celle-ci n'apporte pas grand chose. Une belle 2D aurait été préférable à mon sens. Le manque de charisme des personnages au premier abord. Le character design n'est pas spécialement engageant. Il faut du temps avant de les apprécier. Un démarrage assez lent. Le jeu se bonifie au fil des heures, mais il ne devient réellement prenant qu'après 25 ou 30 heures de jeu, lorsqu'on accède enfin aux classes. La recherche des shards se révèle parfois fastidieuse sans s'aider d'une solution. Au départ intuitive, elle devient trop complexe lorsque le nombre de lieux potentiels à revisiter est trop important.

Ma note objective et subjective : 91%

De par sa richesse et sa durée de vie phénoménales, Dragon Warrior VII était un RPG en avance de 10 ans sur son temps. C'est un jeu qui donne de plus en plus de plaisir au fil des heures, et qui nécessite donc de la patience pour être apprécié à sa juste valeur. Pour un best seller, il est remarquable d'avoir misé sur des qualités discrètes telles que le dosage de chaque ingrédient (combats, exploration, recherche, puzzles), le système de classe, ou encore la qualité des dialogues. Je le préfère légèrement à Dragon Quest VIII, mais je le place un petit cran en dessous de DQ XI, malgré la trop grande facilité de ce dernier.

Ah ok je comprend en effet !

J'avais commencé Terranigma dans la foulée il y a un mois. Je l'avais trouvé toujours aussi beau, mais les donjons m'ont paru plus pénibles qu'à l'époque. (Il y a beaucoup de petits détails stupides qui font qu'on peut se retrouver bloqué, sans que ce soit des énigmes) Je me demande si sa réputation de meilleur titre de la trilogie n'est pas seulement due à sa réalisation. (Je le reprendrai plus tard dans le mois)

@Sebee said in Soul Blazer / Illusion of Gaia / Terranigma:

Terminer Illusion of Time : Voilà ma mission obligatoire pour 2024 : il y a 25 ans, j'ai eu du mal à revenir dessus ayant terminé Terranigma avant ! Enix/Quintet ont le mérite d'avoir été des légendes d’une période et ces jeux n'ont pas d’héritiers (peut-être un peu Nostaglia sur DS ?).

J'avais fini Nostalgia sur DS lorsqu'il était sorti en US, et le jeu m'avait un peu déçu (beaucoup trop facile et sans aucune originalité). Il ne ressemble pas du tout aux jeux de Quintet en tout cas je trouve, que ce soit en termes de gameplay ou de réalisation.

Même avis concernant Sexy Parodius qui flirte avec le mauvais goût là les épisodes précédents restaient toujours classes. Pas trop convaincu par sa structure également (une mission à accomplir pour débloquer une version différente du stage suivant + un dernier stage à terminer avant le time out pour réellement finir le jeu).

J'y reviendrai plus tard. Beaucoup + de plaisir à refaire la trilogie Soul Blazer/Illusion of Gaia/Terranigma en ce moment.

@Gustav said in Palmarès 2023:

Pour obtenir le trophée de platine de Shenmue III, il faut être sacrément motivé

toutes les plantes à ramasser et 1000 poissons à pêcher, ce n'était pas une sinécure en effet.

Retour de Heisei Tensai Bakabon dans ma wishlist, car la poste japonaise l'a perdu ! Pour une fois que j'en avais trouvé un beau

Le test de Persona 4 (Playstation 2 US)

Enfin ! Presque 4 mois après avoir terminé le jeu, je rédige enfin le test de Persona 4. Je commence à rattraper mon retard petit à petit.

Persona 4 est donc l'épisode qui m'a permis de me replonger dans la série après avoir terminé Persona 2 Innocent Sin sur PSP en 2015. Si ce dernier m'avait plu, il n'avait pas non plus déclenché chez moi un enthousiasme débordant. Je me suis rappelé de l'existence de Persona 4 après avoir entendu par hasard la musique des combats chez Mandarake à Akihabara. Une fois de retour, j'ai donc lancé le jeu. Mes premiers constats furent les suivants :

La réalisation très stylisée et très soignée pour l'époque pour un jeu PS2 demeure plutôt belle à voir. L'ensemble a très bien vieilli. Persona 4 s'inscrit dans la lignée plus colorée et "groovy" du 3. Le jeu met un peu de temps à démarrer (environ 2 heures). Le début est surtout contemplatif, sans réelle liberté.

Une fois ces premières heures de jeu passées, on devient alors très libre de ses mouvements. L'une des grandes forces de Persona 4 réside dans cette liberté : on peut gérer l'emploi du temps du héros comme on le souhaite. Il est ainsi possible d'aller progresser dans le donjon et de faire du level-up, ou même de finir le donjon dès le premier jour, ou alors de passer du temps en ville, à des petits boulots, ou au lycée pour faire augmenter les statistiques "sociales" du héros (courage, expression orale, connaissances, persistance, compassion), ou bien le niveau de ses "social links". En effet, il est possible de consacrer du temps aux amis et aux connaissances de Yu Narukami afin de renforcer ses liens. Augmenter le niveau des socials links a des effets bénéfiques divers comme débloquer certaines possibilités durant les combats (par exemple, un ami proche du héros pourra ainsi se sacrifier pour permettre à Yu se survivre). Aux stades les plus hauts, il est même possible d'avoir des relations romantiques avec certains personnages !

Les journées ont cependant une durée limitée, et il n'est pas possible d'avoir un nombre illimité d'activés. Les matinées en semaine sont passées en cours au lycée, et il faut ensuite choisir avec soin si l'on va s'aventurer dans le donjon, s'entraîner au club de sport, répéter ses gammes au club de musique ou de théâtre, consacrer l'après-midi à un ou une amie, ou bien étudier en vue des examens ! Il faut cependant faire attention à ne pas trop traîner, car il existe une date limite pour finir chaque donjon. Cette liberté donne toute sa force à Persona 4, car chaque jour ordinaire, rien n'est imposé : on peut faire ce que l'on souhaite, sans aucun risque de se lasser, étant donné la variété des activités proposées. Cette structure aux mécaniques bien huilées se révèle assez addictive et casse complètement le découpage habituel en villages et donjons des RPG classiques. Par conséquent, il n'existe aucun risque donc de pester contre un donjon long et répétitif que l'on n'aurait pas envie de faire ou contre des dialogues interminables ! Les examens et les voyages scolaires permettent également de casser la routine.

Venons en maintenant au système de combat, très différent de celui de Persona 2. Tout d'abord l'obtention des personas se produit (ou non) aléatoirement à la fin des combats par le biais d'un jeu de carte. Les cartes tournent à l'écran et il faut appuyer au bon moment afin d'obtenir la persona désirée. J'ai trouvé ce système globalement moins intéressant que celui de Persona 2, mais son intérêt est largement rehaussé par l'excellent système de fusion. Il est en effet possible de fusionner des persona pour en obtenir de plus puissantes. Les possibilités sont (presque) infinies !

Durant les affrontements, seul le personnage principal a la possibilité de changer de persona (en contre-partie, si le héros n'a plus de HP, c'est l'écran de game over qui vous attend). Les personas des autres combattants sont imposés, ce qui limite un peu les possibilités de customisation par rapport à Persona 2. Les combats sont cependant beaucoup plus dynamiques et intéressants : pour les remporter haut la main, il est nécessaire de chercher le ou les points faibles des ennemis afin de les mettre KO. Si on parvient à mettre KO l'ensemble des opposants, on a alors la possibilité d'exécuter une "all-out attack" qui permet la plupart du temps de terminer facilement le combat.

Points forts:

La grande liberté accordée au joueur, libre de gérer l'emploi du temps de Yu comme bon lui semble Le système de fusion des persona Un très bon scénario, qui se suit comme une enquête policière, avec un dénouement qui peut surprendre Le charisme et le style tout en simplicité et en sobriété du héros Des personnages attachants Une réalisation de très bon niveau qui demeure agréable à voir, avec des interfaces très stylisées Une difficulté plutôt bien réglée Une durée de vie très importante (plus de 60 heures de jeu) Les ennemis sont visibles dans les donjons

Points faibles :

En dehors de l'excellente musique des combat, au style très inhabituel, la bande-son s'inscrit dans un registre un peu trop mélancolique à mon goût. J'aurais aimé davantage de thèmes plus entraînants. Je trouve plus intéressant d'échanger ses cartes de tarots contre des personas dans la Velvet Room d'Igor (comme dans PE2) plutôt que de les obtenir aléatoirement à la fin des combats (comme dans PE4). L'environnement lycéen peut rebuter par rapport au contexte plus adulte de Persona 2 Eternal Punishment Certains éléments de mauvais goûts sont présents mais je n'en dirais pas plus Un démarrage assez lent

Ma note objective : 91%
Ma note subjective : 90%

Sorti à l'origine en 2008, Persona 4 reste un chef-d'oeuvre qui a merveilleusement bien vieilli. Il propose un ensemble très solide : scénario intriguant, grande variété dans le gameplay, bonne profondeur de jeu, et durée de vie très conséquente.

Chapitre 17A

Après deux semaines de pause, j'ai repris Fire Emblem Thracia 776.

La bataille 17 peut devenir pénible si vous mettez plus de 10 tours à la terminer. En effet, à l'issue du 10ème tour, un personnage nommé Saias apparaît et sa simple présence booste les troupes adverses de +30% en "hit" et en "avoid". Il demeure sur le champ de bataille pendant 5 tours et vous rend la vie très compliquée. Après un premier échec, j'ai donc décidé de finir ce chapitre en 10 tours maximum.

Mon plan a été le suivant :

Voler deux des balistes avec Tina. Cela facilite grandement les choses, car il ne restait plus qu'une baliste en mesure d'attaquer. C'est néanmoins faculatif. Recruter Misha : pour cela, je lui ai parlé avec Karin. Je l'ai endormi avec le sort sleep staff avec un personnage dont la stat MAG est supérieure à celle de Misha (sinon on ne peut pas l'endormir), puis je l'ai capturée. Recruter Sara : Envoyer Asbel à l'église au nord avec le sort Warp. Dans ma partie, il s'est chargé d'éliminer tous les mages adverses et d'entrer dans l'église pour recruter Sara. Visiter toutes les maisons avec Karin et Dean. Cela permet de récupérer notamment les sorts Warp et Rescue dans les deux maisons au nord. Clore le chapitre : faire rescue pour rappeler Asbel, puis utiliser à nouveau Warp pour l'amener devant le boss du chapitre au nord-est. Trucider le boss avec Grafcalibur. Se placer sur le trône afin de se protéger des balistes en attendant de téléporter Leaf (avec Warp) sur le trône (au préalable libéré par Asbel), et enfin faire "seize" avec Leaf.

Avec cette méthode, j'ai pu terminer le chapitre en 10 tours pile, juste avant l'apparition de Saias.

J'ai avancé à fond dans ma collection. Il ne me reste plus que 2 jeux à trouver sur Famicom (les deux ne sont pas chers du tout et plutôt courants : Famicom Wars et Heisei Tensai Bakabon), 2 jeux à acquérir sur PC Engine, 7 jeux sur MSX, et 6 jeux Game Boy. Je pense finir tout cela lors d'un voyage au Japon.

Lennus II : le test

Revenons en à Lennus II que j'ai terminé il y a un mois (début avril). Je suis toujours autant à la bourre

Si le premier opus demeure intéressant à jouer en tant qu'introduction à l'univers unique de Lennus et à son système de magies, les réjouissances commencent réellement avec ce second épisode, beaucoup plus abouti, plus beau, plus profond, et plus agréable à jouer.

Graphiquement, on perd la singularité du style du premier Lennus. Les couleurs ne sont plus aussi criardes et les architectures des bâtiments plus classiques. Lennus II est nettement plus beau mais aussi d'un style nettement plus consensuel. Les teintes fluo ont laissé place à des couleurs pastel, et les ornements se révèlent moins baroques. En ce qui concerne les dialogues, la sobriété et l'élégance de Paladin's Quest laisse place ici à un humour parfois un peu limite qui peut surprendre.

En ce qui concerne les autres aspects, Lennus II exploite parfaitement les bases posées par le premier épisode et en gomme quasiment tous les défauts. Cette fois, on peut choisir ses groupes de magies afin d'obtenir les combinaisons et les sorts souhaités. Dans Paladin's Quest, les magies se combinaient automatiquement entre elles pour créer de nouveaux sorts, sans laisser le choix au joueur. Ici, la possibilité de choisir jusqu'à 4 groupes de magies pour le personnage principal (à la fin) confère un aspect tactique intéressant aux combats et permet une customisation beaucoup plus poussée. On choisira ainsi ses groupes de magies en fonction des sorts que l'on souhaite lancer.

La customisation constitue pour moi le point fort de ce RPG : on peut sélectionner les mercenaires qui nous accompagnent, et cette fois, leur niveau en magie est évolutif (ce n'était pas le cas dans Paladin's Quest), ce qui rend les choses beaucoup plus intéressantes. La progression en niveau magique ne se fait plus en utilisant les sorts, mais en remportant des combats. A l'issue d'un affrontement, des points de magie sont distribués en fonction du type d'adversaire vaincu. Lennus II propose un véritable plaisir de customisation et d'évolution. Ce plaisir n'est pas si courant sur Super Famicom, mis à part dans les Romancing SaGa et Final Fantasy V par exemple. Voir les courbes s'envoler dans les menus et constater la puissance des sorts associés constitue une grande satisfaction !

Je dévoile au passage mon équipe finale :

Le bien nommé David (Farus) Nikita Joynus Rich Jr

J'ai aussi énormément utilisé Jenka (excellent magicienne du vent) et Karrat (top magicien de la foudre).

Au rayon des améliorations, il faut noter que l'interface permet maintenant de savoir quelle est l'utilité des items et des magies, ainsi que de connaître la consommation en HP de ces dernières. Car oui, dans Lennus II, les magies consomment toujours des HP, la notion de MP étant inexistante !

Points forts :

La bande-son et les couleurs pastel créant une ambiance onirique toujours aussi appréciable La structure du jeu, non-linéaire, avec un découpage en mondes laissant beaucoup de liberté La profondeur du système de magie et de customisation Un large choix de mercenaires Une interface beaucoup plus pratique que celle du premier épisode Une fréquence de combat bien réglée, et cette fois l'item qui permet d'éviter les combats (le pro ball) fonctionne ! Des combats plus intéressants et moins fastidieux que ceux du premier épisodes Durée de vie supérieure à celle de Paladin's Quest (environ le double : 40 heures contre une vingtaine pour le premier Lennus)

Points faibles :

Peut-être un peu trop facile dans l'ensemble. Des boss plus coriaces auraient augmenté l'intérêt du soft. La réalisation est bonne, mais n'atteint pas le niveau des plus beaux RPG SFC de l'époque 1994-1996 (Final Fantasy VI, Chrono Trigger, Bahamut Lagoon, Seiken Densetsu 3, Tales of Phantasia, Star Ocean...) Un scénario qui tient la route, mais un peu bateau

Note objective : 87%
Note subjective : 87%

Sans être forcément indispensable, Lennus II est fortement recommandé aux fans de RPG sur Super Famicom qui ont déjà terminé tous les classiques de la console. En termes d'intérêt et de système de jeu, je le trouve supérieur à des jeux comme Rudra no Hihou ou Breath of Fire II.

Cela m'étonne toujours autant que tu aies eu l'idée de terminer Brave Fencer Musashiden (jeu culte de Komo)

J'ai terminé également Batman sur Game Boy. Je crois que c'est le premier jeu Game Boy auquel j'ai joué à Noël 1991. (Les 3 premiers jeux que j'avais essayé étaient Tetris, Batman, et Ghostbusters 2). Au départ le sprite pixelisé de Batman fait mauvaise impression mais j'aime beaucoup ce jeu, rien que pour ses musiques entraînantes signées Sunsoft. Le jeu est court (seulement 4 stages, chacun étant découpé en deux) mais la fin présente suffisamment de challenge (le stage 4-2 avec son scrolling automatique se révèle corsé, et le boss final est très résistant) pour lui donner assez de consistance.

Nouveau classement des jeux terminés sur Analogue Pocket :

Ninja Ryukenden GB Akumajo Special Batman Daiku no Gensan Robot Teikoku no Yabou TMNT 2

Virtue Last Reward

Allez savoir pourquoi, mais j'étais plutôt dans l'idée que 999 constituait le gros morceau de la compilation, et je voyais Virtue Last Reward comme un jeu plus secondaire. J'étais conforté dans cette idée par la représentation en 3D des personnages, beaucoup moins séduisante que la 2D du premier épisode, puis par les personnages eux-mêmes, qui semblent très peu réussis au départ. On rencontre en effet rapidement une fille aux cheveux gris peu sympathique, un gamin, un vieux, un homme avec un chapeau et un accoutrement ridicules, un robot, et une femme d'origine égyptienne très bizarre : un sacré tableau qui ne donne pas franchement envie d'approfondir de prime abord ! De plus, les règles du Nonary Game ne sont plus les mêmes, ce qui me semblait également dommage (adieu le digital root)...

Grave erreur, car Virtue Last Reward révèle toute sa substance au fil des heures ! Les personnages sont en réalité très travaillés et leur apparente extravagance trouve ses raisons dans leur passé et leur histoire. Le scénario, absolument génial, s'avère plus encore plus complexe et plus riche que celui du premier épisode. Dans l'ensemble, Virtue Last Reward est beaucoup plus long et plus profond que 999. Il suffit de jeter un oeil à l'organigramme représentant les embranchements du scénario pour constater qu'à la limite, 999 ne constituait qu'un brouillon, alors que Virtue Last Reward représente l'aboutissement des concepts lancés par le premier épisodes : il y a beaucoup plus de ramifications, de choix à effectuer, et de puzzles à résoudre.

Ces derniers sont d'ailleurs plus intelligents et plus élaborés que ceux de 999. Ils proposent tous deux solutions possibles à la fin. Trouver la solution principale permet d'obtenir la clef pour sortir de la salle, alors que la solution alternative donne accès à un fichier secret en bonus. En tout cas, l'équilibre entre la partie visual novel et la partie énigme est parfait. Il y a suffisamment de puzzles et de choix à effectuer pour que le joueur ne ressente jamais aucune sensation de passivité. L'Ambidex game (AB Game) venant ponctuer chaque étape s'avère particulièrement palpitant : vous devez choisir entre trahir votre opposant ("Betray") ou bien vous allier à lui ("Ally'). Si vous parvenez à le tromper, vous obtenez alors +3 points. Si vous êtes trahi, vous en perdez 2. Si les deux parties votent "Ally", elles gagnent alors toutes les deux 2 points. L'AB Game est particulièrement simple, mais il est particulièrement intéressant d'observer le tableau des résultats à la fin de chaque round ! Un très grand titre.

Points forts :

Un scénario encore plus surpuissant que celui de 999 ! Comprenant de multiples ramifications, complexe, nécessitant de réfléchir, et impliquant des notions scientifiques, c'est une véritable merveille. Des puzzles plus réussis que ceux du premiers épisodes : astucieux et variés, ils sont tous très bien pensés. L'ambidex Game à la fin de chaque round : un jeu de la trahison simple mais palpitant ! Une durée de vie conséquente : il m'a fallu plus de 40 heures pour tout voir. Des personnages très travaillés qui deviennent de plus en plus intéressants au fil des heures (mon personnage préféré est Luna) Une réalisation efficace, avec une bande-son jouant parfaitement son rôle à défaut d'être géniale

Points faibles :

La 3D utilisée pour les personnages, moins réussie esthétiquement que la 2D de 999 Même en opérant des choix différents, certaines séquences ne changent pas, et on doit donc lire des dialogues identiques plusieurs fois Une amorce peu engagente, avec des personnages repoussant au premier abord et de nouvelles règles à assimiler

Ma note : 88%

Suikoden III re-terminé plus de 20 ans plus tard (108 "étoiles" donc chapitre bonus avec Luc team qui donne la mélancolie au max).

A l'époque je l'avais détesté pour la plupart des raisons objectives mentionnées dans ton test et donc le demi-tour par rapport aux 2 premiers opus, et pourtant, je l'ai fait sous un regard différent et en me focalisant sur ses qualités : son scénario qui est excellent , l'approfondissement du "lore" et la plupart des persos que je trouve attachants. (même Chris )

Le recrutement de Viki qui n'intervient qu'après 30h de jeu ( après tous les scénarios séparés dont Thomas ) est un sacré soulagement, le jeu aurait gagné en légèreté à la recruter plus tôt.

Un jeu sorti probablement "trop tôt" et qui a essuyé les plâtres des premiers RPG 128bits de Konami... Le développement était tellement compliqué que feu-Murayama le créateur de la série n'était même pas dans le staffroll et il a déclaré des années plus tard dans une interview qu'ils avaient coupés énormément de choses dans le jeu (notamment à partir du chapitre 4, donc quand on a Viki ).

Team finale sans surprise :
Hugo( Fire Hero) / Chris / Fubar
Sgt Joe / Nash / Geddoe

Habatake, générique de Tonbo!, interprété par Sacra e sole (musique entendue chez Mandarake) :

La flemme de lister tous les jeux terminés mais je retiens avant tout Ys IX sur PS4, une merveille digne de son prédécesseur et de la série en général.

Sinon temps partagé entre les jeux récents : Ys IX, Panzer Dragoon Remake, Crisis Wing (un petit shoot à la Truxton très bon et aux musiques excellentes), Resident Evil VIII, Streets of Rage 4 toujours, Batman the Enemy Within, et plein d'autres
... et les PCB acquises cette année : Metamorphic Force, Robocop 2, Violent Storm, Knights of the Round, Mystic Warriors... et les anciennes aussi car une partie de Final Fight, Sunset Riders et Shinobi ça passe tout seul

SaGa Scarlet Grace Ambitions terminé !

C'est la moisson de finishes en cette fin d'année ! J'ai donc fini le scénario d'Urpina.

Sans être aussi atypique qu'Unlimited SaGa, ce jeu est franchement spécial et ne plaira pas à tout le monde, c'est une certitude. Jeu sans budget, sans donjons, sans déplacements dans les villages, et techniquement arriéré (rappelons qu'il s'agit à la base d'un jeu PS Vita sorti en 2016), il compense largement par un système de combat riche et prenant, et par de divines musiques. Ce parti pris assumé en fera un pur plaisir pour les joueurs n'aimant pas les tâches fastidieuses et préférant réfléchir à la tactique, mais fera fuir les amateurs de RPG traditionnels.

Le système de combats, très stratégique, est en effet à la limite du génie. Les possibilités sont très nombreuses : on peut choisir sa formation, ses personnages, son armement, ainsi que ses techniques qui s'apprennent toujours de façon aléatoire, SaGa oblige. Pas question ici de d'utiliser l'attaque de base pour faire du level-up et de se guérir avec des herbes. SaGa Scarlet Grace se situe à mille lieux de ce type de gameplay répétitif. D'ailleurs il n'existe pas d'items permettant de régénérer ses HP dans le jeu. Seul un sort (à apprendre) le permet, et les HP s'auto-régénèrent à la fin de chaque combat. On retrouve également le système de LP habituel des jeux de la série.

Ensuite, durant le combat, il faut utiliser au mieux ses BP (Battle Points) en choisissant les techniques de frappe et les sorts que l'on souhaite exécuter durant le tour. Les combats sont assez subtils car il faut bien observer les actions que comptent réaliser les ennemis afin de prendre le dessus. Il existe des techniques de contre et la possibilité d'interrompre un ennemi. C'est très riche, et les possibilités sont quasiment infinies, tant il existe d'armes et de techniques !

Les united attack ajoutent encore un aspect stratégique supplémentaire aux affontements : il faut bien calculer son coup pour provoquer des attaques combinées en éliminant un ennemi dont le tour se trouve isolé entre deux personnages du joueur.

Points forts :

Système de combat très riche, très bien conçu, et tout simplement passionnant. Encore un jeu très bien pensé par Akitoshi Kawazu La bande-son signée Kenji Ito La direction artistique de Tomomi Kobayashi Une énorme durée de vie avec 4 scénarios disponibles et d'innombrables quêtes annexes Un déroulement original qui change agréablement des RPG habituels

Points faibles :

Des choix très clivants : pas d'exploration ni de donjons Système de progression aléatoire déstabilisant pour les non-initiés Techniquement à la ramasse Peut-être un peu répétitif à la longue (mais jamais irritant)

SaGa Scarlet Grace Ambitions est fortement recommandé aux fans de la série des SaGa : ceux qui aiment monter une équipe, la faire évoluer, l'optimiser et la customiser à fond. Les autres pourront passer leur chemin sans regret.

Note objective : 84%
Note subjective : 86%