Gousou Jinrai Densetsu : Musya (Super Famicom) 03.12.2023

Développé par Jorudan, auquel on doit notamment l’inoubliable Alien vs. Predator sur Super Famicom (joke inside !), Gôsô Jinrai Densetsu : Musya (豪槍神雷伝説 武者),ou « Musya : The Classic Japanese Tale of Horror » dans sa version américaine, est un jeu d’action mâtiné de quelques passages de plates-formes, le tout enrobé dans une ambiance lorgnant du côté de l’époque japonaise féodale et des histoires horrifiantes du folklore local. Edité par DataM Polystar au Japon et par Seat aux USA, il sort en avril 1992 au Pays du Soleil Levant et en décembre de la même année outre Atlantique. Le titre, qui se traduit par "Guerrier", est romanisé selon le style Kunrei-shiki (Musya) plutôt que le style Hepburn (Musha), probablement pour éviter toute confusion avec le shoot vertical de Compile sorti sur Mega Drive, Musha Aleste…

Musya vous place dans la peau d’un samouraï armé d’une lance nommé Imoto (Jinrai (神雷) dans la version japonaise), qui doit descendre dans les abysses pour sauver Shizuka (しずか), une jeune femme. Après avoir survécu à une bataille dans laquelle tous les autres combattants ont péri, Imoto se rend au village de Tengumura, où il s'effondre. Le maire, Akagi (qui n'est pas nommé dans la version japonaise), lui vient en aide, le recueille et lui dit que Shizuka doit être sauvée. Imoto se dirige alors vers la caverne de Tengumura (connue dans la version japonaise sous le nom de Kihōshōnyūdō (鬼宝鍾乳洞)). Des esprits maléfiques sont sur le point d'ouvrir la Porte de l'Abysse et Imoto semble être le seul capable de les combattre. De plus, Shizuka détient un talisman magique, le seul artefact capable de repousser les démons et sceller cette Porte des Enfers à jamais. C’est ainsi que débute votre périple…

Musya ne s’en tire pas trop mal côté graphismes, avec une réalisation technique correcte sans plus, malgré des sprites finalement assez petits, à l’exception de quelques boss. Les développeurs ont abusé des tons ocres et des environnements sombres, contribuant à donner au jeu une atmosphère glauque et renforçant l’impression que vous vous enfoncez peu à peu dans les tréfonds des enfers. Monde sous-terrain dans la pénombre, seulement éclairé par quelques torches à la lumière vacillante, catacombes, cavernes qui ne sont pas sans rappeler celles de Super Castlevania IV, niveau aérien dans lequel vous progressez sur des rangées de crânes empalés sur des pieux, etc. Certains stages sortent du lot, notamment celui arborant de jolies cascades déversant leurs eaux dans des bassins calcaires. Le jeu emprunte de nombreux éléments et personnages des légendes japonaises traditionnelles, tels que les tanuki, les kappa, les daruma, ainsi que des légions de spectres féminins, des têtes coupées roulantes, des monstres de sable et même de puissants tengu, l’équivalent des Red Arremer dans les Makaimura. Les animations pêchent par leur raideur, comme s’il manquait quelques frames pour fluidifier l’ensemble…

Imoto peut transpercer les ennemis à l’aide de sa lance (bouton Y), la faire tourner rapidement pour l'utiliser comme bouclier (bouton A). Très utile, cette attaque tournoyante sera malgré tout à double tranchant car une fois l’animation terminée, Imoto reste immobile et vulnérable un court laps de temps, le laissant à la merci des ennemis. En sautant, vous pouvez en pressant la flèche du bas frapper avec votre lance vers le bas. Malheureusement, il est impossible de donner des coups avec son arme vers le haut ou en diagonale. A l’aide des gâchettes, Imoto peut s’agenouiller et ramper, mais cette aptitude ne sert finalement qu’à un seul endroit dans tout le jeu... La palette des mouvements s’avère un peu trop limitée. Pire encore, certains choix laissent dubitatifs : en appuyant sur la flèche du haut au début d’un saut, votre perso s’élève lentement dans les airs, comme s’il défiait les lois de la gravité… En revanche, lors de sa phase descendante, il retombe comme une pierre (surtout lors d’un saut simple). Souvent rageant et la cause de morts stupides !

Vous disposez de 16 points de vie (気 Ki) et de 3 vies (命 Inochi). Des capsules en forme d’œufs d’aliens sont dispersées dans les niveaux et contiennent différents objets, tels que des fioles vous redonnant des points de ki, des orbes magiques, ou encore des items améliorant la puissance et la portée de votre lance. La magie, bien que limitée, joue un rôle important dans le jeu. Après chaque boss détruit, les mots "monstre vaincu" (怨霊調伏 Onryō Chōfuku) apparaissent à l’écran et vous gagnerez alors un parchemin magique contenant un nouveau sort.

Les magies vous permettent d’invoquer différentes divinités japonaises et s’utilisent de la même manière que dans Super Shinobi 1 et 2 sur Mega Drive. On en dénombre 5 différentes :

Tonnerre (雷 Kaminari) - Génère un éclair qui tue les ennemis à l'écran. Flamme (焔 Honō) / Sort de feu - Crée un brasier qui consume tous les ennemis à l'écran. Gemme (玉 Tama) / Âme du héros - Crée une gemme à tête chercheuse qui attaque les ennemis à vue. Soie (糸 Ito) / Sort de toile d'araignée - Gèle les ennemis quelques secondes. Retour (復 Kaeru) / Sort de vie - Soigne Imoto en lui rajoutant 5 points de Ki.

En ramassant certains items, vous pourrez également mettre la main sur un parchemin faisant apparaître une gigantesque statue de Bouddha, qui conduit aléatoirement à l'un des trois effets suivants :

Ashura(阿修羅) - Destruction des ennemis à l'écran Daikisshō (大吉祥) - Santé entièrement restaurée ou vie bonus si votre santé est pleine Kongōō (金剛王) - Invincibilité temporaire

Imoto n’est pas spécialement agréable à prendre en main, il est raide comme un piquet ! De plus, il se déplace très lentement, beaucoup plus que les ennemis environnants en tout cas. La collision avec les sprites ne constitue pas non plus un modèle du genre, en vous donnant une frame d’invincibilité temporaire très restreinte si vous vous faites toucher…

Musya est constitué de 8 niveaux et se parcourt en ligne droite en une grosse quarantaine de minutes environ. A la moitié du jeu, on délivre Shizuka qui, pour vous remercier, vous offre une lance améliorée ainsi qu’une nouvelle armure rutilante, même si cela ne change pas grand-chose finalement… Les stages 4 à 6 ne constituent qu’un recyclage éhonté des 3 premiers (avec quelques rares variations et de nouveaux boss), un aveu de paresse et de faiblesse de la part des développeurs, difficilement pardonnable ! Musya n’est pas spécialement facile… Compte tenu des collisions hasardeuses et de la maniabilité très rigide, mieux vaut en règle générale tracer sa route en évitant les combats autant que possible et faire le plein d’items avant d’affronter les boss !

Les combats contre les boss s’avèrent soporifiques à souhait. Leurs patterns sont trop simplistes et, si vous avez le malheur d’arriver face à l’un d’entre eux sans les améliorations et sans les sorts, vous allez mettre 3 plombes à en venir à bout (j’ai mis 5 bonnes minutes à tuer le kappa par exemple, en répétant le même schéma d’esquive et d’attaque des dizaines et des dizaines de fois). Le dernier boss est très facile à vaincre, surtout si vous avez le sort de Gemme (avec son attaque homing qui cible automatiquement l’énorme gueule de la tête démoniaque) et quelques sorts de soin en rab... Les continues sont infinis (dans la version jap du moins) et un système de passwords vous permet de reprendre au niveau de votre choix. Voici donc les mots de passe et un cheat code pour la version Super Famicom :

Passwords
Level 2 => MITA
Level 3 => KASI
Level 4 => KAMI
Level 5 => RENJ
Level 6 => AKU4 (le 4 s’écrit en kanji)
Level 7 => NO1N (le 1 s’écrit en kanji)
Level 8 => O66F (le 6 s’écrit en kanji)

Modifier le nombre de vies et la difficulté :
A l’écran titre, placez le curseur sur つづきから (Continue) et maintenez Start & Select.

Un aperçu des 8 stages composant le jeu :

Level 1 : Kihōshōnyūdō (鬼宝鍾乳洞 "Oni Cave") / Tengumura Cavern

Level 2 : Kodaifunbomeikyū (古代墳墓迷宮 "Ancient Labyrinth Grave") / Catacombs

Level 3 : Chiteikaion'nenbyō (地底界怨念廟 "Hatred Palace of Underworld") / Palace of Hate

Level 4 : Mumeishōnyūdō (無明鍾乳洞 "Dark Cave") / Cave of Darkness

Level 5 : Kodaifunbomakyū (古代墳墓魔宮 "Ancient Evil Shrine") / Catacombs of Akuma

Level 6 : Chiteikaijukinbyō (地底界呪禁廟 "Prohibited Cave of Underworld") / Cursed Palace

Level 7 : Brief Intermission Level

Level 8 : Mōryōdōmeikai (魍魎洞冥界 "Afterlife Cave of Evil Spirits") / Watery Prison

La bande-son est à l’image du jeu, médiocre. Quelques rares thèmes tirent leur épingle du jeu mais la plupart des musiques sont vraiment pénibles à écouter, ultra répétitives, car constituées de boucles extrêmement courtes…

Quelques anecdotes avant de conclure :

La version américaine a subi le joug de la censure. Par exemple, les grosses balloches du tanuki ont été effacées. De plus, le manji (卍) affiché pour révéler le nombre de parchemins de sorts détenus a été supprimé. La version japonaise du soft est l'un des rares jeux à utiliser des chiffres japonais. La version anglaise utilise des chiffres arabes. Le dialogue japonais est remplacé par un dialogue en anglais. De plus, Musya utilise des kanji dans diverses parties du jeu pour représenter les modes et les niveaux. Par exemple, dans la version japonaise du jeu, le mot anglais "Pause" n'est pas utilisé ; à la place, le mot Ippuku (一服, signifiant "pause" ou "faire une pause") apparaît des deux côtés de l'écran. Dans la version américaine, le mot "Pause" se forme sous le mot "Ippuku", avec le "Pa" sous le "一" et le "Use" sous le "服". Le slogan de la version japonaise, "Japanesque Horror Action" (ジャパネスク・ホラー・アクション), a été changé en "The Classic Tale of Japanese Horror" pour la version américaine.

Inutile de tergiverser, Musya est un titre totalement dispensable et à proscrire de sa ludothèque Super Famicom, à moins d’être atteint de collectionnite aigüe ou adepte de jeux japonais obscurs. J’avais des attentes très basses et malgré tout, le soft a réussi à me décevoir. J’ai même dû me forcer pour le finir, un signe qui en général ne trompe pas… Il pêche par un manque de rigueur dans la réalisation (à commencer par ses animations), un recyclage abusif de niveaux, des collisions plus que douteuses, des combats contre les boss sans intérêt, une bande-son insipide… Si vous cherchez des bons action-platformers sur Super Famicom, restez sur des valeurs sûres telles que Akumajou Dracula, Chou Makaimura et j’en passe ! Si vous êtes prêts à franchir le pas malgré cette mise en garde, cantonnez-vous à la version japonaise qui cote autour de 40-60€, là où la version US tourne autour de 200-300€ au bas mot…

Ma note : 9/20

On finit comme toujours ou presque avec les différentes reviews de la presse vidéoludique de l’époque… Le jeu s’est fait défoncer, à juste titre !

Mention/Mini-preview Joystick #19 (septembre 1991)

Review Consoles + #8 (avril 1992) : 32% (« Quel intérêt ») par Kaneda Kun

Présentation 78% Graphisme 17% Animation 28% Bande-son 23% Jouabilité 64% Durée de vie 23%

Commentaire de Kaneda Kun : « Mauvaise ! Cette cartouche est mauvaise. Les sprites sont riquiquis. La plupart du temps, on se demande à qui ou à quoi on a affaire ! Même votre samouraï est une catastrophe. On sait que c’est un samouraï uniquement à cause de l’introduction du jeu, qui elle, au moins, propose des graphismes de bonne qualité. Les décors sont un scandale. Sombres et hideux, ils utilisent des couleurs limitées et glauques. Le jeu n’est pas excessivement dur, mais totalement inintéressant, tant par sa réalisation bâclée que par son principe de jeu de plateaux qui n’apporte pas un pixel ou un octet de nouveauté ! »

Review Joypad #10 (Juillet 1992) : 65%

Graphisme 14 Animation 11 Maniabilité 12 Son 13

J’M DESTROY : « Dans la série, je manque d’imagination mais ce n’est pas grave, je fais un jeu quand même, Musya remplit parfaitement son rôle. Ce jeu de plates-formes à scrolling multi-directionnel vous transporte dans un univers lugubre, graphiquement très beau. Les décors sont sombres mais les diverses intensités de lumière utilisées par les programmeurs leur permettent d’être parmi les meilleurs sur cette console. A part ce facteur, non négligeable il est vrai, le jeu n’est ni extraordinaire, ni lamentable, il se tient juste dans une bonne limite. A la fin de chaque niveau, les adversaires coriaces que vous aurez l’occasion de rencontrer ne vous transcenderont pas vraiment car ils ne font preuve ni d’une beauté ni d’une imagination fertiles. Si l’on n’a pas trop le temps de s’ennuyer dans Musya, on n’a pas non plus celui de tomber en syncope, l’action n’étant pas aussi motivante qu’on le désirerait. Pour ma part, je continuerai à jouer à Super Ghouls And Ghosts ou à Castlevania IV, qui restent, à mon sens, les meilleurs jeux dans cette catégorie. »

TSR : « Il y avait longtemps que l’on ne nous avait pas sorti un jeu de plates-formes/baston sur la Super Famicom. On avait eu de la baston et des plates-formes, mais pas des deux. Mais ce n’est pas parce que l’on a attendu que l’on est royalement servi. Il faut accorder que ce jeu possède des graphismes qui tiennent la route. C’est vrai, ils ne sont pas mal, autant pour les sprites que pour les décors. Voilà, c’est fini, j’ai dit tout le bien que je pensais de ce jeu, passons maintenant à l’autre aspect, ses défauts. Tout d’abord, il y a un problème au niveau de l’animation. Le sprite principal est animé d’une façon frisant l’horrible et le vomitif et l’on échappe aux ralentissements, même lorsqu’il n’y a trois fois rien à l’écran et ça, il fallait le dire ! Si, si chapeau ! Vous vous doutez qu’en conséquence, la maniabilité n’est pas une référence. Rien de nul, mais rien de bien terrible non plus. Restent les musiques, qui n’ont aucune saveur, même si elles sont d’un ton nouveau, très oriental. On obtient au total un jeu médiocre et sans envergure, ne convenant pas aux enfants de moins de cent vingt ans. »

Review Joystick #28 (juin 1992) : 72% par J’M DESTROY

« Dans une bonne lignée de jeu d’action, Musya n’est pourtant guère motivant. Avec des décors de fond peut-être un petit peu sombres, mais recherchés tout de même, l’action est trop souvent répétitive. Les différentes magies que l’on peut utiliser sont classiques et ne sortent guère des chemins tracés par des dizaines de jeux du même style. Un jeu d’action comme il y en a beaucoup sur Super Famicom et qui ne nous éclaire guère par ses lumières. »

Graphisme 17 Maniabilité 16 Son 15 Animation 15

Tips Super Power #35 (septembre 1995) – Passwords de la version US

@msx said in Vrai ou faux ? Authenticité des jeux PC Engine, Neo Geo, MD, SFC, etc.:

@Gustav

Oui, et si il y a un logo pc work sur la notice, elle est cachée stratégiquement par la spine.
Tobias a répondu, pour lui ce n'est pas possible que cela
soit un faux, car d'après lui, aucun exemplaire n'a encore été envoyé! Je lui ai quand même demandé si il a une explication sur la différence de couleur du cd et de quelle couleur de cd est le faux.

Ca y est j'ai enfin trouvé l'oeuf de Paques ! ^^ Zut ça a pas cité comme je voulais....Il s'agit d'Horror Story ! Et donc un neuf est parfaitement détectable ah ah !

Coup de cœur pour Devil Engine, shoot'emup très rétro avec une forte influence ThunderForce IV. Le jeu présente aussi un énorme clin d'œil à Last Resort dans son stage 2. C'est cool ! Le jeu est à la fois très "retro" dans son visuel mais assez moderne dans son approche. En fonction du vaisseau choisi, on joue presque à la carte avec des idées de gameplay différentes (jouer sur la mobilité ou plus statique avec un timing de suppression des tirs ennemis, ou encore avec des bombes ultra puissantes). Je m'attendais à un titre moyen gamme mais c'est peut être mon shoot préféré de cette année avec Drainus !

Par ailleurs j'ai bien terminé Nayuta ! Chose surprenante, il y a un "post game assez long" avec des boss supplémentaires après le défilement du staff roll. Dans l'ensemble j'ai beaucoup aimé l'aventure (environ 25h). Les boss sont un peu faibles en mode normal cela dit.

Je viens de voir qu'un nouvel épisode de la série Aleste est sorti en arcade en 2021, j'ai un peu honte d'être passé à côté de la news. Bon en même temps, c'est un manic donc la filiation ne semble pas si évidente. J'espère vraiment une annonce sur Switch !

Boku no Natsuyasumi 2 :

https://cdromance.com/ps2-iso/boku-no-natsuyasumi-2-jpn/

Super NT : 416€
https://www.ebay.com/itm/126146418434

J'ai terminé également Batman sur Game Boy. Je crois que c'est le premier jeu Game Boy auquel j'ai joué à Noël 1991. (Les 3 premiers jeux que j'avais essayé étaient Tetris, Batman, et Ghostbusters 2). Au départ le sprite pixelisé de Batman fait mauvaise impression mais j'aime beaucoup ce jeu, rien que pour ses musiques entraînantes signées Sunsoft. Le jeu est court (seulement 4 stages, chacun étant découpé en deux) mais la fin présente suffisamment de challenge (le stage 4-2 avec son scrolling automatique se révèle corsé, et le boss final est très résistant) pour lui donner assez de consistance.

Nouveau classement des jeux terminés sur Analogue Pocket :

Ninja Ryukenden GB Akumajo Special Batman Daiku no Gensan Robot Teikoku no Yabou TMNT 2

J'ai bien avancé dans le 4 (j'ai sauvé Rise dernièrement) et je le trouve très prenant. Les mécaniques du jeu sont très intéressantes, notamment la fusion de persona.

Je pense les faire dans l'ordre suivant (je les ai déjà tous et je n'ai pas trop envie d'acheter les remakes) :

Persona 4 sur PS2 US (en cours) Persona 5 sur PS4 Persona 3 FES sur PS2 US Persona 2 Eternal Punishment sur Playstation US Persona sur Playstation US

La musique de mes vacances au Japon (Reach Out To The Truth, Persona 4), qui est passée au Mandarake Complex :

@Gustav said in Topic Arcade:

Je suis arrivé au dernier boss de Dogyuun. Il est difficile à vaincre, je ne l'ai pas encore battu...

Je pensais que je préférerais Dogyuun à V-Five, mais c'est l'inverse. En fait, bien qu'il soit plus beau et plus impressionnant visuellement, le gameplay de Dogyuun n'est pas aussi bien réglé que celui de V-Five. Là où V-Five propose un système à la Gradius, Dogyuun propose un armement beaucoup plus basique avec 4 armes différentes dont la puissance ne varie jamais. Dogyuun est beaucoup plus long (10 stages) et plus inégal en termes de difficulté, alors que celle de V-Five est bien dosée et monte crescendo. Je n'aime pas critiquer un jeu pour sa longueur, car cela prouve que les développeurs ont travaillé et créé du contenu, mais dans le cas de Dogyuun, c'est un peu fatiguant sur la fin.

Le système d'armement et le maniement de Dogyuun est un peu spécial : au départ, on peut croire qu'il n'y qu'un seul bouton de tir, mais en fait, deux autres boutons sont utilisés : le bouton 2 sert à larguer les bombes ou bien à accélérer, et le bouton 3 sert à relâcher ou capturer des modules (on peut capturer le 2ème joueur si on joue à deux, pour plus de puissance). On est obligé de choisir entre la bombe et les modules de vitesse, ce qui est un peu dommage (impossible d'avoir les deux à la fois). Les modules de vitesses sont très utiles car ils servent de bouclier, et permettent d'accélérer d'un seul coup, ce qui est parfois utile. L'utilisation du bouton 3 est un peu bizarre par contre et ne semble pas servir beaucoup en mode 1 joueur...

Points forts :

Une très belle réalisation, un jeu fluide, des graphismes très détaillés Des boss toujours très intéressants et variés, avec des patterns à étudier, et une tactique à trouver Un bon challenge

Points faibles :

Peut-être un peu trop long Il n'y a que cinq thèmes musicaux pour les 10 niveaux, chaque thème est donc exploité pour deux stages Le système d'armement n'est pas évolutif : on choisit une arme parmi 4, mais on ne peut pas la faire évoluer en reprenant la même arme comme c'est le cas dans la majorité des shoot-them-up.

Ma note : 84%

Je reviens sur Dogyuun car je l'ai enfin terminé le 15 juillet dernier ! (Je suis toujours à la bourre sur mes tests )

Il m'a fallu faire une séance de 3 heures de jeu en continu (on ne peut pas mettre un jeu d'arcade sur pause ) et j'avais le pouce défoncé, tant le jeu est long et difficile avec ses 10 stages. Le dernier boss est infernal avec plusieurs types de tir entre lesquels il faut se faufiler, mais le plaisir n'en est que plus grand lorsqu'il explose enfin !

Mon avis a un peu évolué, car les boss sont vraiment géniaux, comme je l'avais déjà souligné. Ils sont variés, toujours intéressants, et motivants. Il faut trouver les astuces et la tactique pour les vaincre. Je pense qu'il s'agit du point fort du jeu. A aucun moment les boss ne donnent de sentiment de répétitivité, tant les patterns et les principes employés diffèrent d'un boss à l'autre. Même constat pour les stages, bien étudiés en termes de level design et très bien réalisés. (Le souci du détail de Toaplan fait toujours plaisir à voir) Il est essentiel de choisir la bonne arme parmi les 4 afin de pouvoir s'en sortir. Elles ne sont pas évolutives, ce qui permet de switcher de l'une à l'autre sans regrets pour expérimenter facilement leur efficacité. Aucune n'est inutile et toute trouve leur utilité pour une séquence ou un boss. J'ai un faible pour l'arme violette mais il est essentiel d'utiliser aussi les autres en fonction de la situation. L'arme violette est puissante et pratique (laser à tête chercheuse) mais sa fréquence n'est pas très élevée, ce qui la rend dangereuse pour les zones avec beaucoup d'ennemis. Le tir orange conviendra mieux à ce type de zone. Le tir bleu est continu mais permet seulement de tirer en face de soi. Le tir vert est également continu mais double.

La possibilité de capturer des modules et des ennemis me semble assez expérimentale (j'ai fini le jeu sans l'utiliser) et surtout prévue pour faire du scoring. En pratique, j'ai trouvé qu'il était assez compliqué de capturer un bonus (par exemple une bombe ou un module de vitesse) pour l'utiliser par la suite.

Je relève un peu ma note, car le level design et les boss sont vraiment excellents !

Ma note : 85%

Je ne l'ai pas acheté

@toji said in [Supa Play] Shenmue III:

Shenmue III terminé au bout de 4 mois. Entre temps, j'ai passé du temps sur Zelda et puis je fais le jeu tranquille pour choper le trophée platine et là j'ai tous les autres trophées sauf 1, celui de pêcher....1000 poissons (bon c'est en cours mais j'y vais relax).

Autrement, vous avez tout dit sur le jeu, on aime car c'est un shenmue, en vrai y'a des gros soucis techniques, d'ergonomie dans les menus, de gameplay , de design ( la jauge mon dieu) etc...

Mais on se prend au jeu car c'est dans l'univers, l'affection pour les personnages et autre point positif, le jeu est assez coloré, ce qui tranche avec les palettes de couleur habituellement proposées dans les jeux.

Pour ce qui est du premier post du topic, je me questionne enfin , en quoi ojamuka est à l'origine du kickstarter ?

me dites pas que c'est l'infirmier libéral français (Yves Gouiffes-Yan) qui a réussi à avoir un perso dans le jeu ?

Bien joué, je t'ai vu avancer dans les trophées sur le PSN

Non ce n'est pas lui, mais on pense que la personne qui est à l'origine du kickstarter était présente sur les forums de JV français au tout début des années 2000 (pas sûr à 100% cependant).

1000 poissons, c'est vraiment abusif

Chapitre 17A

Après deux semaines de pause, j'ai repris Fire Emblem Thracia 776.

La bataille 17 peut devenir pénible si vous mettez plus de 10 tours à la terminer. En effet, à l'issue du 10ème tour, un personnage nommé Saias apparaît et sa simple présence booste les troupes adverses de +30% en "hit" et en "avoid". Il demeure sur le champ de bataille pendant 5 tours et vous rend la vie très compliquée. Après un premier échec, j'ai donc décidé de finir ce chapitre en 10 tours maximum.

Mon plan a été le suivant :

Voler deux des balistes avec Tina. Cela facilite grandement les choses, car il ne restait plus qu'une baliste en mesure d'attaquer. C'est néanmoins faculatif. Recruter Misha : pour cela, je lui ai parlé avec Karin. Je l'ai endormi avec le sort sleep staff avec un personnage dont la stat MAG est supérieure à celle de Misha (sinon on ne peut pas l'endormir), puis je l'ai capturée. Recruter Sara : Envoyer Asbel à l'église au nord avec le sort Warp. Dans ma partie, il s'est chargé d'éliminer tous les mages adverses et d'entrer dans l'église pour recruter Sara. Visiter toutes les maisons avec Karin et Dean. Cela permet de récupérer notamment les sorts Warp et Rescue dans les deux maisons au nord. Clore le chapitre : faire rescue pour rappeler Asbel, puis utiliser à nouveau Warp pour l'amener devant le boss du chapitre au nord-est. Trucider le boss avec Grafcalibur. Se placer sur le trône afin de se protéger des balistes en attendant de téléporter Leaf (avec Warp) sur le trône (au préalable libéré par Asbel), et enfin faire "seize" avec Leaf.

Avec cette méthode, j'ai pu terminer le chapitre en 10 tours pile, juste avant l'apparition de Saias.

The Space Adventure (Sega CD)

Le jeudi 1er juin, j'ai terminé The Space Adventure sur Sega CD.

A l'instar de Snatcher et Lords of Thunder, cette version Mega CD n'est sortie qu'en Europe et aux Etats-Unis, et n'existe donc pas sur le Mega CD japonais ! Elle correspond au jeu Space Adventure Cobra 2 sur PC Engine, un digital comic qui suit la trame de la série au départ. Comme beaucoup, j'avais vu le dessin animé à la télé enfant, et je me souvenais plutôt bien du scénario général (notamment de la carte dessinée sur le dos des 3 sœurs) mais j'en avais oublié les détails. C'est donc avec plaisir que je me suis replongé dans l'univers de Cobra.

Malheureusement, il faut bien admettre que le jeu se révèle d'une réalisation assez médiocre : musiques insipides et graphismes sans éclat (mis à part quelques images) sont au programme. On pouvait attendre nettement mieux du Mega CD. Le gameplay ne relèvera pas non plus le niveau : il s'agit la plupart du temps de visiter les lieux, de tout regarder, et de parler plusieurs à fois à tout le monde, jusqu'à ce le choix qui fait avancer le scénario apparaisse. C'est assez fastidieux, et les combats sont sans grand intérêt (les choix sont limités et le succès d'un coup repose sur la chance). L'interface est minimaliste, voire mal conçue : par exemple, lors des dialogues, toutes les répliques sont affichées dans une police identique de couleur blanche. On ne peut même pas distinguer facilement quel est l'auteur de chaque réplique ! Et lorsqu'on utilise la commande "Talk", il n'est pas toujours aisé de savoir si c'est pour parler à la personne X ou bien du sujet X...

La première demi-heure de jeu est assez dynamique et plonge bien dans l'ambiance, mais ensuite, le jeu s'enlise quelque peu, paradoxalement au moment où il donne plus de liberté : la première visite du temple dans le désert, puis celle de la ville d'Hebda sont pénibles. On peut aller où on le souhaite, mais cette liberté se traduit par la nécessité de faire "Look", "Talk", et "Check" partout plusieurs fois. Heureusement, vers la moitié du jeu, le rythme s’accélère et le jeu devient plus dynamique. Lorsqu'un certain évènement se produit, il devient beaucoup plus intéressant de retourner à Hebda. The Space Adventure poursuit ensuite sur cette lancée jusqu'à la fin du jeu.

Au final, The Space Adventure laisse donc un sentiment mitigé. L'univers de Cobra, ses personnages, et son scénario sont excellents, mais mal servis par une réalisation terne et une traduction de qualité moyenne. Le jeu aurait pu être mythique avec une bande-son et des graphismes d'enfer, mais il n'est "que" bon et ne s'adresse qu'aux fans de Cobra. On est très loin de Snatcher !

Points forts :

L'univers de Cobra et ses personnages : le charismatique et très masculin Cobra, sa complice Armanoïde, Crystal Boy, et les 3 soeurs. Un jeu sans aucune censure, qui serait considéré comme politiquement incorrect aujourd'hui, avec ses personnages féminins plein de charme Doublages en anglais de bon niveau Un bon rythme à partir de la moitié du jeu Un effort a été fait sur la fin pour apporter un peu de variété et de challenge

Points faibles :

Bande-son correcte mais sans saveur Graphismes peu spectaculaires en dehors de quelques écrans Interface minimaliste et mal conçue Progression fastidieuse et très scriptée Combats peu intéressants

Note objective : 70%
Note subjective : 75%

Un soft à réserver aux fans inconditionnels de Cobra, surtout compte tenu de son prix, très élevé que ce soit en version US ou PAL !

Yosh ^^

Pour ceux qui sont sur Insta, je viens de me lancer dans la création d'un compte dédié exclusivement au JV et plus précisément au retrogaming bien sûr (avec une prédilection pour les jeux japs bien entendu) :

"Kurushretrogaming" (j'aurais pu faire plus original côté pseudo XD)

https://www.instagram.com/kurushretrogaming/

Lennus II : le test

Revenons en à Lennus II que j'ai terminé il y a un mois (début avril). Je suis toujours autant à la bourre

Si le premier opus demeure intéressant à jouer en tant qu'introduction à l'univers unique de Lennus et à son système de magies, les réjouissances commencent réellement avec ce second épisode, beaucoup plus abouti, plus beau, plus profond, et plus agréable à jouer.

Graphiquement, on perd la singularité du style du premier Lennus. Les couleurs ne sont plus aussi criardes et les architectures des bâtiments plus classiques. Lennus II est nettement plus beau mais aussi d'un style nettement plus consensuel. Les teintes fluo ont laissé place à des couleurs pastel, et les ornements se révèlent moins baroques. En ce qui concerne les dialogues, la sobriété et l'élégance de Paladin's Quest laisse place ici à un humour parfois un peu limite qui peut surprendre.

En ce qui concerne les autres aspects, Lennus II exploite parfaitement les bases posées par le premier épisode et en gomme quasiment tous les défauts. Cette fois, on peut choisir ses groupes de magies afin d'obtenir les combinaisons et les sorts souhaités. Dans Paladin's Quest, les magies se combinaient automatiquement entre elles pour créer de nouveaux sorts, sans laisser le choix au joueur. Ici, la possibilité de choisir jusqu'à 4 groupes de magies pour le personnage principal (à la fin) confère un aspect tactique intéressant aux combats et permet une customisation beaucoup plus poussée. On choisira ainsi ses groupes de magies en fonction des sorts que l'on souhaite lancer.

La customisation constitue pour moi le point fort de ce RPG : on peut sélectionner les mercenaires qui nous accompagnent, et cette fois, leur niveau en magie est évolutif (ce n'était pas le cas dans Paladin's Quest), ce qui rend les choses beaucoup plus intéressantes. La progression en niveau magique ne se fait plus en utilisant les sorts, mais en remportant des combats. A l'issue d'un affrontement, des points de magie sont distribués en fonction du type d'adversaire vaincu. Lennus II propose un véritable plaisir de customisation et d'évolution. Ce plaisir n'est pas si courant sur Super Famicom, mis à part dans les Romancing SaGa et Final Fantasy V par exemple. Voir les courbes s'envoler dans les menus et constater la puissance des sorts associés constitue une grande satisfaction !

Je dévoile au passage mon équipe finale :

Le bien nommé David (Farus) Nikita Joynus Rich Jr

J'ai aussi énormément utilisé Jenka (excellent magicienne du vent) et Karrat (top magicien de la foudre).

Au rayon des améliorations, il faut noter que l'interface permet maintenant de savoir quelle est l'utilité des items et des magies, ainsi que de connaître la consommation en HP de ces dernières. Car oui, dans Lennus II, les magies consomment toujours des HP, la notion de MP étant inexistante !

Points forts :

La bande-son et les couleurs pastel créant une ambiance onirique toujours aussi appréciable La structure du jeu, non-linéaire, avec un découpage en mondes laissant beaucoup de liberté La profondeur du système de magie et de customisation Un large choix de mercenaires Une interface beaucoup plus pratique que celle du premier épisode Une fréquence de combat bien réglée, et cette fois l'item qui permet d'éviter les combats (le pro ball) fonctionne ! Des combats plus intéressants et moins fastidieux que ceux du premier épisodes Durée de vie supérieure à celle de Paladin's Quest (environ le double : 40 heures contre une vingtaine pour le premier Lennus)

Points faibles :

Peut-être un peu trop facile dans l'ensemble. Des boss plus coriaces auraient augmenté l'intérêt du soft. La réalisation est bonne, mais n'atteint pas le niveau des plus beaux RPG SFC de l'époque 1994-1996 (Final Fantasy VI, Chrono Trigger, Bahamut Lagoon, Seiken Densetsu 3, Tales of Phantasia, Star Ocean...) Un scénario qui tient la route, mais un peu bateau

Note objective : 87%
Note subjective : 87%

Sans être forcément indispensable, Lennus II est fortement recommandé aux fans de RPG sur Super Famicom qui ont déjà terminé tous les classiques de la console. En termes d'intérêt et de système de jeu, je le trouve supérieur à des jeux comme Rudra no Hihou ou Breath of Fire II.

J'ai avancé à fond dans ma collection. Il ne me reste plus que 2 jeux à trouver sur Famicom (les deux ne sont pas chers du tout et plutôt courants : Famicom Wars et Heisei Tensai Bakabon), 2 jeux à acquérir sur PC Engine, 7 jeux sur MSX, et 6 jeux Game Boy. Je pense finir tout cela lors d'un voyage au Japon.