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Wild Guns (Super Nintendo PAL)

Le mois dernier, j'ai terminé Wild Guns en version PAL (une fois n'est pas coutume) en mode Easy avec Clint, en Normal avec Annie, et en Hard avec Annie et Clint. Je l'ai donc fini 4 fois. Pas mal pour un soft que j'ai mis autant de temps à apprécier Je n'ai pas constaté une énorme différence entre les 3 modes de difficultés. Il est à noter que le jeu m'a semblé plus difficile avec Clint qu'avec Annie, en raison de ses déplacements moins rapides et de sa hitbox possiblement plus grande (Clint a les jambes plus écartées, un buste plus large, et il porte un poncho) : des désavantages qui n'ont pas l'air d'avoir été compensés par une puissance de feu plus importante.

J'ai toujours trouvé Wild Guns bien réalisé mais je n'avais jamais accroché au jeu, en raison d'un gameplay que je trouvais peu prenant. Après chaque échec, je n'avais quasiment aucune envie de recommencer un stage, d'autant que le jeu n'est pas vraiment évident au départ. Sans être réellement difficile, Wild Guns laisse en effet un droit à l'erreur limité puisqu'on ne dispose que de 3 vies (on a donc droit à seulement 3 erreurs pour terminer un stage). Ceci est néanmoins compensé par des options continue infinies particulièrement bienvenues. Sans cela, j'aurais eu encore moins envie de tout recommencer après un game over
Je pensais donc à un soft beau, mais peu prenant, à pratiquer uniquement par petites sessions, mais Wild Guns s'avère donc meilleur que cela, même s'il s'agit d'un jeu forcément limité, puisqu'il s'agit d'un programme développé en cinq mois avec un petit budget.

Néanmoins, l'intérêt et l'envie de jouer augmentent au fil des parties, lorsqu'on intègre les mécanismes du jeu :

• Il est préférable de n'utiliser le plongeon qu'en dernier recours, alors qu'il peut apparaître au départ comme la panacée. Le plongeon implique en effet un temps de latence après son exécution, et donc une perte momentané de contrôle. Il vaut mieux apprendre à lire les trajectoires (ce qui vient avec la pratique) et se contenter d'esquiver en sautant ou en marchant.
• Plus efficace encore : il est possible d'annuler les projectiles adverses en tirant dessus. Ce principe est d'autant plus primordial qu'il permet de remplir la barre verte. Ainsi, en calculant bien son coup, on peut faire en sorte d'arriver au remplissage complet de la jauge verte face au boss du niveau, ce qui est synonyme de victoire facile, puisqu'on bénéficie alors à la fois d'une invincibilité temporaire et d'une puissance de tir accrue.
• Le temps est limité, et lorsqu'il arrive à son terme, on affronte alors un mini-boss. Il est donc inutile de gâcher des munitions lorsque le time out est sur le point d'arriver.

Points forts :

• Un univers très réussi, mêlant western et robots futuristes. Ce mélange semble généralement bien fonctionner (autre exemple : Wild ARMs).
• Une réalisation de qualité signée Natsume
• On peut quasiment tout dégommer à l'écran ! Cela témoigne d'un sens du détail et d'une bonne finition malgré un temps de développement très court et des ressources limitées.
• Un gameplay souple (avec notamment le double saut) et intéressant (possibilité de remplir la jauge verte en annulant les tirs ennemis ; nécessité de frapper les ennemis au premier plan avec la crosse)
• Un intérêt qui s'accroit au fil des parties lorsqu'on commence à maîtriser les principes du jeu
• Un jeu défoulant, praticable à deux joueurs simultanément

Points faibles:

• Peu prenant pour moi au début, malgré de multiples essais (pas envie de recommencer tout de suite après un échec)
• Un problème de lisibilité en raison de l'opacité du sprite principal (qui aurait gagné à être transparent comme celui de Super Punch-Out!!)
• Le fait que le bouton Y serve à accomplir 3 actions (tirer, lancer le lasso, et frapper avec sa crosse) ne m'a pas convaincu. J'aurais plutôt associé le lasso au bouton A (inutilisé dans le jeu).
• Un manque d'ambition qui se traduit par seulement 6 stages, un certain manque de variété dans les ennemis, un dernier boss pas spécialement intéressant en termes de patterns et de difficulté, et des cris un peu étranges
• Wild Guns a été conçu comme un petit jeu, et il est arrivé sur le tard (en 1994) alors que ce type de jeu à la Cabal n'était plus vraiment en vogue.
• Parvenir au remplissage complet de la jauge verte face aux boss permet de les massacrer : jouissif mais peut-être un peu trop puissant.
• Un mini-boss récurrent très énervant : l'homme en costume bleu qui devient invincible lorsqu'il rampe. Je le hais !

Note objective : 85%

Note subjective : 87%

Jeu à petit budget développé rapidement, Wild Guns a pourtant été très bien accueilli par la critique malgré un certain anachronisme (jeu à la Cabal sorti sur une console 16 bits alors que les 32 bits étaient dans les starting blocks) et il est même devenu un classique chez les amateurs de retro gaming. Personnellement, il m'a fallu de nombreuses tentatives pour finalement l'apprécier. Mais une fois les principes du jeu bien maîtrisés, je n'ai pas pu m'arrêter d'y jouer avant de le terminer en hard avec Annie et Clint.

La version PC Engine et Saturn sont le même RPG, qui est très facilement trouvable sur les deux supports.

La version Super Famicom est effectivement un Action-RPG de qualité moindre (développement par Amble et édité par Bandai), mais il est difficile à trouver, en particulier en bon état. Sur le marché du rétro gaming, les jeux Super Famicom sont plus populaires et plus demandés que leurs homologues PC Engine et Saturn, et Gulliver Boy SFC est sorti tard (en 1996), et son tirage a l'air d'avoir été assez limité.

Le test de Dragon Warrior VII

J'ai terminé le jeu le 30 juin dernier, et je rédige donc le test un mois plus tard, avant de tout oublier

Points forts :

• Le concept consistant à visiter le passé et à débloquer des continents avec des pièces de puzzle
• Un RPG parfaitement calibré : tous les paramètres de Dragon Warrior VII sont parfaitement réglés et tiennent parfaitement sur la longueur, que ce soit la difficulté des combats, leur fréquence, l'argent et l'XP remportés, la complexité des donjons (jamais trop longs), la montée en levels, et la montée dans les classes. Ici, pas d'argent à ne plus savoir qu'en faire à la fin (il reste toujours des équipements onéreux à acquérir), et encore moins de plafond de level atteint trop tôt. C'est d'autant plus remarquable pour un jeu aussi long.
• Une durée de vie et une richesse phénoménales : ma dernière sauvegarde indique 118 heures de jeu (mais j'ai beaucoup joué en mangeant, donc en laissant parfois tourner la console sans effectuer aucune action ou déplacement dans le jeu ) et je suis loin d'avoir exploité tout ce que le jeu peut offrir : il propose de développer une ville en recrutant des habitants (comme dans Suikoden ou Breath of Fire II), de parier au casino, d'apprivoiser des montres et de les héberger dans un parc... Je n'ai quasiment rien réalisé au niveau de ces annexes. Je n'ai pas non plus exploité le système de classe des monstres : on peut en effet adopter la classe d'un monstre, mais le système de classes standard est déjà largement assez chronophage.
• Le système de classes est motivant, riche, et bien pensé. Il existe des classes de base, des classes intermédiaires (qui nécessitent de maîtriser plusieurs classes de base), et des classes avancées. J'ai atteint une seule classe avancée (Godhand avec David), me contentant de classes intermédiaires pour les autres personnages (Dragoon, Sage, et Ranger). Ce qui est passionnant, c'est de planifier ses changements de classes tout en conservant un équilibre pour l'équipe. Pour devenir Paladin par exemple, il est nécessaire de maîtriser la classe Cleric. Mais il faudra éviter d'avoir en même temps trop de membres spécialisés dans la magie, sinon l'équipe manquera de HP et de force physique, ce qui peut se révéler pénalisant surtout face aux boss.
• Beaucoup d'humour dans les dialogues : les répliques sont souvent drôles, que ce soit celles de Maribel ou des NPCs. Elles m'ont fait un peu songer à celles d'Earthbound. L'une des répliques qui m'a le plus amusé est celle-ci : "Flay poor little Chibi's bulbous flesh from his primitive nervous system" (il faut connaître le contexte pour l'apprécier à sa juste valeur)
• La douce bande-son est reposante et très agréable, bien qu'elle finisse par devenir un peu répétitive (certains thèmes reviennent beaucoup trop souvent).
• Les scénarios propres à chaque région forment un tout cohérent, voire grandiose.

Points faibles :

• Le skill "Sword Dance" (4 coups à 75%, soit l'équivalent de 300% d'une attaque standard en terme de dommages) est trop puissante par rapport aux autres skills hybrides (qui nécessitent d'atteindre un certain niveau dans plusieurs classes), et tue un peu la difficulté. Il aurait été préférable de la rendre moins efficace et d'augmenter l'intérêt des autres skills hybrides.
• A l'exception d'un des derniers donjons qui fait astucieusement usage de la 3D, celle-ci n'apporte pas grand chose. Une belle 2D aurait été préférable à mon sens.
• Le manque de charisme des personnages au premier abord. Le character design n'est pas spécialement engageant. Il faut du temps avant de les apprécier.
• Un démarrage assez lent. Le jeu se bonifie au fil des heures, mais il ne devient réellement prenant qu'après 25 ou 30 heures de jeu, lorsqu'on accède enfin aux classes.
• La recherche des shards se révèle parfois fastidieuse sans s'aider d'une solution. Au départ intuitive, elle devient trop complexe lorsque le nombre de lieux potentiels à revisiter est trop important.

Ma note objective et subjective : 91%

De par sa richesse et sa durée de vie phénoménales, Dragon Warrior VII était un RPG en avance de 10 ans sur son temps. C'est un jeu qui donne de plus en plus de plaisir au fil des heures, et qui nécessite donc de la patience pour être apprécié à sa juste valeur. Pour un best seller, il est remarquable d'avoir misé sur des qualités discrètes telles que le dosage de chaque ingrédient (combats, exploration, recherche, puzzles), le système de classes, ou encore la qualité des dialogues. Je le préfère légèrement à Dragon Quest VIII, mais je le place un petit cran en dessous de DQ XI, malgré la trop grande facilité de ce dernier.

Dragon Warrior VII terminé le mois dernier !
Mais le debrief n'arrive que maintenant...

J'ai réalisé mon level-up de fin dans la forêt à Kraage. C'est le lieu idéal pour cela, car cette forêt regorge de Slimy, de Liquid Metal Slimes, et de King Metal Slimes pour du level-up rapide. Les slimes plus ordinaires sont éliminés très rapidement, ce qui permet parallèlement de faire monter le niveau de ses classes grâce à des combats pauvres en XP mais très brefs.

Mon équipe finale :

David
Level 42
Class: Godhand

Aira
Level 40
Class: Dragoon

Melvin
Level 40
Class: Ranger

Maribel
Level 41
Class: Sage

Gabo était rapide et assez puissant, mais j'ai choisi de le mettre sur la touche pour l'affrontement final. J'avais déjà en effet deux attaquants (David et Aila), et j'ai préféré avoir deux personnages (Melvin et Maribel) forts en magie (avec des stats élevées en INT et en MP) pour compléter mon équipe de façon équilibrée.

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Burning Rangers (Sega Saturn US)

Ce mois-ci, j'ai enfin terminé Burning Rangers sur Sega Saturn US, après plusieurs tentatives éparpillées sur une dizaine (vingtaine ? ) d'années, durant lesquelles j'avais été un peu rebuté par la maniabilité qui requiert un peu de temps pour être domptée, et par une certaine complexité des niveaux. Je recherchais sans doute un plaisir plus immédiat, mais aujourd'hui je ne regrette pas d'avoir pris le temps d'y jouer plus en profondeur. J'ai terminé le jeu deux fois (une fois avec Shou et une seconde fois avec Tillis) en utilisant le pad analogique, et j'ai refait plusieurs fois chaque mission.

Si la Saturn a été un échec commercial aux Etats-Unis (ayant pour conséquence des pertes financières, des licenciements, et l'arrêt de la commercialisation de la console en 1998), Sega a terminé en beauté aux US avec Panzer Dragoon Saga, The House of The Dead, Burning Rangers, et Shining Force III. Excusez du peu. Ces jeux constituaient en quelque sorte le baroud d'honneur de Sega aux Etats-Unis et de magnifiques cadeaux pour les fans, alors que le destin de la console était déjà scellé. Il sont d'ailleurs sortis en quantité limitée (on parle de 5000 à 30 000 exemplaires), et ont ensuite été rejoints en toute fin d'année par Magic Knight RayEarth de Working Design, qui fut l'un des plus grands retardataire de l'histoire. Pour l'anecdote, RayEarth avait fait partie des 12 premiers jeux annoncés sur Sega Saturn en 1994 avant la sortie de la console au Japon, mais sa version américaine fut le dernier jeu Saturn à sortir aux US en décembre 1998 !

Conçu par la Sonic Team, Burning Rangers évoque à la fois une version futuriste en 3D de "The Firemen", Nights Into Dreams (dont il reprend le moteur graphique, en version améliorée), et Sonic pour son système de cristaux qui fonctionne de façon similaire à celui des anneaux : lorsque le héros se fait toucher, il perd tous ses cristaux qu'il peut en partie récupérer en se hâtant. S'il se fait toucher une seconde fois alors qu'il n'a plus de cristaux, l'écran de game over s'affiche alors.

Points forts :

• Le système de navigation par la voix. Ce système peut paraître banal aujourd'hui, mais il était révolutionnaire en 1998. C'était la première fois que des consignes de navigation aussi claires étaient énoncées à l'oral en temps réel au joueur.
• La qualité du doublage, en particulier les consignes limpides et facilement intelligibles (si on comprends l'anglais) de Chris Partn, la voix du système de navigation.
• Un concept original et bien réfléchi : la Sonic Team voulait créer un jeu qui permette de sauver des gens plutôt que de les éliminer. L'idée de permettre d'incarner les membres d'une équipe de pompiers du futur leur est donc venue naturellement.
• Une très belle réalisation pour la Saturn : effets de transparence et de lumière à gogo, explosions impressionnantes, reflets des flammes sur les décors... Le jeu utilise une version améliorée du moteur de Nights Into Dreams pour un résultat visuel très convaincant.
• Un habillage se voulant "cool" et "groovy" très réussi, avec notamment une très bonne bande-son et une équipe de burning rangers engageante : les rookies insouciants Shou Amabane et Tillis, la belle Chris Partn qui les guide, le placide Lead Phoenix, et le vétéran Big Landman. Leur présence et leurs interventions dans les missions créent l'illusion d'un réel travail d'équipe. Les séquences cinématiques façon anime permettent une narration dynamique.
• Les 4 missions sont très bien conçues et variées. Les niveaux s'avèrent vastes et relativement complexes. Leurs couloirs dissimulent de nombreuses victimes de sinistre incendie à sauver, dont les positions sont régénérées aléatoirement lors de chaque partie, ce qui assure au jeu une bonne replay value. Le scoring (des notes sont attribuées au joueur dans plusieurs critères) constitue également une bonne raison de refaire les missions.
• Les emails : on reçoit des emails de la part des personnes sauvées, ce qui permet de donner un peu d'épaisseur à la personnalité de ces victimes.
• Burning Rangers est bien calibré. Il existe en particulier un paramètre "Limit". Lorsque ce dernier atteint la valeur de 100%, tout explose à l'écran, ce qui met la pression et force le joueur à ne pas traîner. En contrepartie, sauver une personne, activer un switch, ou éteindre des feux permet de faire baisser la valeur de ce paramètre. C'est bien pensé, car cela permet d'explorer les niveaux et d'être récompensé en cas de bonnes actions, plutôt que d'être obligé de parcourir les niveaux à toute vitesse, sans prendre le temps de scruter chaque recoin en craignant d'être sanctionné.

Points faibles :

• En raison du voice navigation system, il n'y a aucune map dans le jeu, ce qui reste tout de même embêtant pour se situer, visualiser la conception des niveaux, et explorer toutes les zones à la recherche des personnes ayant besoin d'aide, d'autant plus que les structures des 4 stages sont relativement complexes.
• Seulement 4 missions en tout et pour tout ! Réclamer 10 missions serait irréaliste, mais une seule mission supplémentaire auraient donné au jeu plus de consistance. J'aurais apprécié avoir une autre mission se déroulant dans un contexte classique, un peu comme la première (pour sauver des victimes dans un cadre plus ordinaire que celui des missions 3 et 4). Ce manque de missions est le principal défaut du jeu.
• Burning Rangers est un peu trop facile : seule la dernière mission demandera plusieurs essais après l'épuisement de tous vos crédits, mais elle est très loin d'être insurmontable. Les autres missions se terminent facilement en grande partie en raison de la générosité du jeu en termes d'options continue supplémentaires. (Celles-ci peuvent être gagnées en sauvant des victimes) Les boss ne proposent pas un challenge suffisamment relevé.
• Les commandes répondent très bien, mais la maniabilité reste difficile à totalement apprivoiser, notamment en ce qui concerne les sauts. Il est difficile de se diriger où l'on souhaite lors du deuxième bond du double saut lorsqu'on utilise la deuxième propulsion du jet pack. Autre petit défaut : le héros se met un peu trop vite à courir. Ce n'est pas du tout gênant durant les 3 premières missions, mais devient plus délicat lors d'une séquence de la dernière mission, durant laquelle il faut faire preuve de patience et de dosage.
• Revers de la médaille de l'ambitieuse réalisation technique : il y a des problèmes de clipping et de textures qui disparaissent... Rien d'excessivement gênant, mais cela peut parfois donner l'impression qu'une issue existe dans un mur alors qu'il ne s'agissait que d'une texture ayant temporairement disparu. Mais dans l'ensemble, la Sonic Team a su trouver un assez bon équilibre entre beauté graphique et bogues d'affichage.

Note objective : 87%

Note subjective : 88%

J'ai beaucoup apprécié Burning Rangers pour son originalité, sa beauté, et la conception de ses missions. Je le préfère par exemple à Nights Into Dreams pour son gameplay plus classique tout étant novateur, ainsi qu'à The Firemen dans le même genre. Burning Rangers est un "vrai jeu" (ce qui est beaucoup plus discutable dans le cas de Nights ), mais malheureusement pas un grand jeu (trop court et trop facile). Il reste cependant hautement recommandé à tous les possesseurs de Saturn.

Tes enfants préfèrent Suikoden I au II : la vérité de la bouche des enfants !

Il faut toujours que j'achète Suikoden Gaiden Vol 1 et Vol 2, depuis le temps.

J'ai acheté le manga Suikoden III en 2006~2008, mais je ne l'ai jamais lu, car je voulais finir le jeu d'abord. C'est fait depuis 2022, mais je n'ai toujours pas lu le manga.

Bon courage pour Suikoden III, il en faut au début

Je suis enfin arrivé au second CD de Dragon Warrior VII !

Il faut savoir qu'on accède au second disque seulement vers la fin du jeu et non vers la moitié comme on pouvait logiquement s'y attendre. J'ai maintenant une meilleure appréciation des points forts et des points faibles du jeu.

Dragon Quest VII s'avère tout simplement grandiose et très en avance sur son temps : pas en termes de réalisation bien sûr, mais en termes de contenu, de richesse, de système, et bien sûr de durée de vie. Pour bien l'apprécier, il est nécessaire de se remettre dans le contexte de sa sortie : le jeu est sorti en l'an 2000 au Japon et à cette époque, les autres gros RPG disponibles étaient Star Ocean 2, SaGa Frontier 2, Suikoden II, Chrono Cross, FFVII, FFVIII, ou encore Xenogears... Seul Grandia rivalisait un peu avec Dragon Quest VIII au niveau de la richesse, de la profondeur, et la durée de vie, sans toutefois s'en approcher. L'extraordinaire richesse de DQVIII fait plutôt songer à un jeu des années 2010 !

Le système de classes est profond, il permet d'apprendre des skills et des spells, de faire varier les caractéristiques des personnages, et lorsque plusieurs classes sont maîtrisées, on accède alors à des classes plus avancées. Il est possible de changer de classe à tout moment et de s'adapter en fonction de la situation et des skills que l'on souhaite apprendre. Certaines compétences sont acquises en arrivant à un niveau de maturité dans deux classes, comme par exemple la meilleure skill du jeu, la "Sword dance", qui est apprise en atteignant le niveau 5 en "Warrior" et en "Dancer". Une durée de vie conséquente était indispensable afin de tirer tout le potentiel de ce système de classe riche et bien pensé, et c'est largement le cas. Je ne connais aucun RPG de cette époque qui propose quelque chose de similaire et d'aussi profond. Néanmoins, beaucoup de patience est nécessaire afin d'apprécier ce système à sa juste valeur, puisqu'on accède aux classes seulement après environ 25 heures de jeu. Et à ce système de classes de base s'ajoute les classes de monstres !

En dehors de cela, il faut mentionner un scénario bien maîtrisé, découpé en plusieurs histoires puisque chaque région a la sienne. Les annexes sont nombreux, divertissants, et intéressants : des casinos, un parc de monstres, une ville à développer (comme dans Breath of Fire II et Suikoden), etc. Comme je le disais, le contenu est tellement étoffé qu'il fait davantage penser à un RPG des années 2010 avec ses trophées qu'à un RPG sorti en l'an 2000. Dragon Quest VII constitue une étape importante dans l'histoire du J-RPG, et c'est d'autant plus remarquable que ses développeurs ont misé sur le contenu, la richesse, l'ingéniosité, la profondeur, et la durée de vie, plutôt que sur des qualités plus tape à l'oeil.

J'ai néanmoins quelques défauts à mentionner :

• L'OST est réussie, mais elle finit par devenir assez répétitive. Après 60 heures de jeu, il aurait été appréciable de bénéficier d'un peu de variété, mais ce sont toujours les mêmes thèmes qui reviennent : celui des combats, celui des villages lorsqu'ils souffrent d'un problème, celui des villages après leur libération, etc.
• La personnalité des personnages est bien travaillée (encore un point remarquable) et peut s'apprécier en utilisant souvent la commande "talk". Par exemple, Maribel est narcissique, tient des propos acides, et aime se plaindre. Je préfère Veronica de DQXI, mais j'aime ce type de personnage, qui change des gentils ennuyeux. De son côté, Melvin a la maturité, la bonté, et la bravoure d'un ancien héros. Cependant, on ne peut pas dire que leur style et leur design soient très attirants. Quasiment aucun des personnages ne dégage de charisme. Encore une fois, comme souvent avec DQVII, du temps est nécessaire avant d'apprécier, et cela vaut donc également pour les personnages.
• La recherche des "shards" peut s'avérer très fastidieuse : assez simple au début (il faut généralement revisiter la région dans le présent pour les obtenir), elle se complexifie avec le nombre de régions. Si on a raté un shard, on peut passer des heures à revisiter d'anciens lieux et à fouiller partout !

Environ 1 mois après avoir recommencé Dragon Quest VII de zéro, j'en suis arrivé beaucoup plus loin que lors de ma partie de 2001. J'en suis maintenant à la région de Mardra (16ème région) alors qu'en 2021 je m'étais arrêté à la 8ème région (nommée "Deja", qui s'avère la région des gitans, et qui visiblement ne m'avait pas trop emballé à l'époque ).

Mes impressions :

• Les dialogues sont bourrés d'humour, les NPC tiennent souvent des propos croustillants.
• La 3D n'apporte pas grand chose, j'aurais largement préféré un jeu tout en 2D. La 3D oblige à effectuer des rotations de caméras pour être sûr de ne pas rater des coffres qui auraient été dans l'angle mort.
• Le fait que chaque région soit atteint d'un mal spécifique et ait sa propre histoire me rappelle un peu Tengai Makyô II et Tengai Makyô Zero. La différence est qu'ici, après avoir sauvé une région dans le passé, on peut aller voir comment elle se porte dans le présent.
• Le bon équilibre entre exploration, combats, et recherche se confirme. La fréquence des combats est raisonnable, et il n'y a pas besoin de faire des heures de level-up, même si la difficulté reste bien présente, avec des boss qui mettent votre équipe sur les rotules.
• Une bonne stratégie pour les boss est de se montrer très défensif, en parant les coups et en se guérissant, quitte à sacrifier l'attaque. Face aux boss, il faut partir avec l'objectif de tenir sur la longueur, et non chercher à beaucoup frapper.
• Une autre stratégie est de changer de classes spécialement pour les boss, le passage d'une classe à une autre pouvant faire de grandes différences en termes de statistiques pour les personnages.
• Après des débuts très légèrement poussifs (rien de rebutant mais rien de franchement captivant non plus), le jeu se bonifie au fil des heures et devient de plus en plus passionnant, notamment lorsqu'on accède aux classes à Dharma, après environ 25 ou 30 heures de jeu. Quel plaisir d'effectuer des choix et une planification pour les classes, de tracer une feuille de route pour la progression des personnages, et de constater les résultats de ces choix face au boss !
• Au sujet des classes, le jeu est vraiment sadique, car en arrivant à Dharma, je me réjouissais de pouvoir enfin choisir des classes sans me douter qu'il y avait un piège repoussant le changement de classes à plus tard ! Ce passage du jeu est de plus particulièrement difficile, car on se voit priver de ses skills et spells, et on se retrouve bloqué dans un petit enfer ! La joie de surmonter cette épreuve et de pouvoir enfin changer de classes n'en a été que plus grande
• La réputation de jeu très long de Dragon Warrior VII n'est pas usurpée. Si certains la trouve décourageante, je la trouve par ma part très appréciable et nécessaire afin d'exploiter correctement le système de classes. Dès qu'on accède aux ruines (très tôt dans le jeu) on voit bien que le jeu va être très long, puisqu'on peut constater la présence de 18 régions à débloquer avec des pièces de puzzle, puis à explorer dans le passé et le présent. Dragon Warrior II est un jeu qui atteint l'excellence et exploite tout son potentiel après plusieurs dizaines d'heures.